一次旅行BonVoyage电子报

作者:admin  来源:未知

邵亭魁
钟莹贞
在古巴遇见的画面。邵亭魁说:「我供应一些暗示或场景,欲望观看者将自己的解读、故事、甚至是心里的东西放进来。(Photo│邵亭魁)
在人像、商品与时尚间游走,他的作品洗链又充满情境张力。他欣赏?修,崇拜温德斯;他爱骑单车,不上facebook;他希望旅行,醉心于底片相机……在有如花花世界的演艺圈及时尚圈之中,他渴望自己的生活越单纯越好,由于不管生活或摄影出现出来的所有,都是心的反响,而旅行,能让他将自己擦得很干净,也让心变得更加澄澈。

古巴的一间理发厅。邵亭魁走进去假装排队剪头发,直至拍到这画面后,就分开了。(Photo│邵亭魁)

莫文蔚衣着白色亵服,招牌长发披肩,转头露出害羞又甜美的笑容──这是《如果不你》的专辑封面;在彷佛城市异境之中,张悬的发丝飘散,脸上表情看来冷漠又顽强──这是《敬爱的我还不知道》专辑封面……

可能很多人对「邵亭魁」3个字不太熟悉,但你必定见过他的作品,例如歌手莫文蔚、张惠妹、周杰伦、徐若?专辑封面及平面照;又或者是孙芸芸、桂??、舒淇、王阳明、郭雪芙,在时尚杂志里漂亮又酷帅的样貌。

不同于平常工作总是位居于主导者的状态,邵亭魁在旅行时,很喜欢将自己隐形起来,他认为这样才能纪录最真实的状态。而这张彷佛剧照的侧拍画面,也是在古巴「偷拍」到的作品。(Photo│邵亭魁)

从一个振兴美工诞生、不晓得自己该做什么的小伙子,在20多个年头转瞬消散间,「邵亭魁」已?然是时尚(古装)界不可或缺的icon代表,这一条贸易摄影生活,培育他对人物及时尚摄影的兴趣与喜好,也让一个缺乏自信、不擅于表白的男孩,成为一个能把持影棚影像气氛的专业摄影师。

「入行前,我对摄影一?不通,如同相亲一样,先结婚再恋爱,摄影之于我的状况其实是差不久的。我那时只想找一份相干工作,误打误撞就进去了。从助理作起,拍摄商品为主,一阵子之后,发现兴致不在此,所以才开端接触模特儿、时尚、人像、服装。」邵亭魁说。

他在?鲁走进了一间广东人开设的旅店,感到这里好美,于是就坐在那吸烟、伪装喝货色,等到老板没有发明他时,按下快门。(Photo│邵亭魁)

参加的越少 拍到的东西越好

然而,不同于棚内老是在自动设定、型塑、领导、触发眼前模特儿表演样貌的状态,「旅行」让他成为了一个宁静的傍观者,只许悄悄在一旁「经由」,不介入、不嘈杂、甚至不发一语,一段实质如此单纯的旅途,成了他转换身分、洗涤心灵的积淀医治。

加拉瀑布,这是他极其少数在景点拍摄的照片。当天,很多游客在这拍照,他不知晓瀑布有什么好拍的,固然也按了多少张,但觉得没意思,于是就退一步去拍旁边的人。(Photo│邵亭魁)

「旅行摄影,基本上就是在世上的某个地方、某个时间点,当下与你心里的somewhere有感应时,这3个元素交叉碰撞在一起时,你会按下快门!只有心坎够沉寂,那个东西就会出来,我经常在找的其实就是这个,我参与的越少,能拍到的东西越好。」

所以,在邵亭魁的旅行摄影作品中,你看不到对着镜头咧嘴笑的小孩或老人,也感触不到任何打算想要超越人与世间保险间隔的黏腻感,他总习惯将自己「隐形」,纪录当下实在的一刻。

邵亭魁认为「生活」是最难拍摄的题材,这张在美国大卖场里、看来稀松平凡的画面,却会让他开始延伸想像眼前这位老太太的所有生活画面。(Photo│邵亭魁)

「当你看到一个画面,必需很快地作出反映,趁对方还没发现时,你已经拍到了。若你跟他聊天,那感到就完整不一样了,只有对方意识到你在拍,他已不是本来的自己。」

画面中藏着一条隐形故事时光轴

以前,赚到第一份收入时,他曾去欧洲1个月。走过博物馆、地中海,各种游客如织、景致如画的处所,但他觉得那些画面,只会让人在当下认为「哇!好美!」他并不会想拍。「对我来说,俊秀的是风物自身,而不是在那画面里储藏的一种精神跟感受,这样的美对我来说是很肤浅的,100个人都说美,反而让我有点无感。」

而太提高、太精巧、太过于描绘,甚至连观赏角度都被规画好的地方,对他来说也是一种无聊。例如大峡谷有规画好的步道、观景台,欣赏的角度都被设计好了……「是啊!确实是最美的,但我不想这样观看事物,我想自己去探索、用自己的角度,领有一种全新属于本人的感想。实在,我最爱好的照片,是在旅途进程中拍下的照片,而不是到达某个景点。」

他最尊重的导演温德斯曾说过:「每张照片让人惊疑的地方,通常不是人们所以为的『时间定格』,偏偏相反──每张照片都从新证实了时间的延绵持续,以及不可停留。」

很奇妙,邵亭魁的作品中,彷佛存有一条隐形的故事时间轴,乍看,兴许会觉得画面平淡无奇,与个别常见的「大山大海」风格相差甚远,但假如你乐意稍作停留,那条神奇的轴线就会带你游走到画面停格确当下,下一秒,想像力就会拉着你开始无远弗届地奔跑,画面影格在每一秒内毫不斟酌地爆发,故事感存在于他的每张作品中,像极了电影剧照。

他在美国大卖场曾拍下一对老夫妻的背影,影像看来很随便,但却充满生活的纪录感。他说:「老太太穿的衣服很吸引我,相似睡衣,她出门跟先生来采买,第一眼我就会从这画面穿透到她回家,再想到她的生活会是什么样的概念?就是生活的缩影吧。我不晓得这张照片会让多少人有感觉?它不是一个很俏丽的东西,但对我来说是很有意思的,可以带来一种深度的感受。」

生活!难拍得要命

虽然工作始终与时尚、模特儿相关,但他对纪实摄影、人像、风景、Fine Art很感兴趣,这些都是属于艺术类,而非时尚。他看的摄影集无比多,最喜欢的摄影师则是William Eggleston、Jeff Wall、Wolfgang Tillmans。常有人问,摄影师拍什么最吸引人,然而邵亭魁却答「生涯!」他说:「生活难拍得要命,但Wolfgang Tillmans就是可以拍出来。例如一串钥匙、一堆刚收下来的衣服,从这些东西就能够穿透到很远的地方去,这就是敏感度,这些东西教不来。」

当初这个年代,好照片其实越来越多,在Instagram上就有太多人会拍照,但他认为好照片并不是大山大海、吉日良辰,而是能让目光停留、观看者可以从里头抽丝剥?出些什么,那样的格局可能会大点。「它会不会让你有所感触?或是更深入发生什么幻想?如果没有,那就只是一张美丽的风景照,不会是好照片。」

巴西摄影师萨尔加多(Sebastião Salgado)在1986年起,访问26个国度,针对劳动听口进行写实考察,拍下蓝领阶层捕鱼、采?、种植农作物等工作样貌,恶劣的环境、如蚁工般的劳动,所有照片虽皆以黑白浮现,但布满张力的情绪让人难以忘记。萨尔加多曾说:「被摄者虽衣衫褴?,甚至赤裸,但他们仍存在人的尊严。我感想到世界上存在着太多不公平,良心驱使我将他们拍摄下来。」于是曾有人这样描述他:「与苦难者一起呼吸!」如斯的精力与驱动,让他成为当代最优良的黑白纪实摄影师之一。

邵亭魁认为:「摄影师心里有没有一点底蕴存在,都可能从照片中感触到,像萨尔加多,你可以观看很久,心底非常有感触,那足以激动你,是一种人文关心的触动。而所谓的好照片,就是摄影师本身的底蕴触动了那些同样有感触的人;但每个人感触力不同,所以它无奈完全去定义,何谓『好』?一定因人而异。」

抹去身上那些不需要的东西

提到该如何学习拍照?没想到取得了与其余摄影师完全不同的答案──「多读书」。他说:「要常常去思考,那就是我所说的『底蕴』,若是缺少这项,你就会看不到东西。」他平常除了摄影集之外,还浏览大量书籍,?修是他最欣赏的作者之一,虽然不是文学作品,但却占有很厉害的概念。

「每个人心里都有一面镜子,在旅行时,要想尽措施将灰尘擦清洁,摒弃一些邪念,你才华看到想拍的东西;否则可能被工作、事物牵绊,将眼界蒙蔽了,即使好画面在你面前,也拍不到。尽量去看、去感触,不要带着成见,反正……什么都不能带!」

在物欲横流的大千世界之中,越有勇气丢掉一些事物,反而越是可贵。其实,就犹如他爱好的作者「?修」所强调的概念:「抹去身上那些不须要的东西,保持越单纯的心越好。」人生如此,摄影亦如此。

Profile

邵亭魁

1974年生,台湾当代有名时尚摄影师,凭着奇特时尚眼光,精准灵敏的洞察才干,自然随性或电影故事般的摄影作风,侧重在拍摄者与被摄者之间情感的沟通连结,因此作品充斥人性及情境张力,是艺术与时尚的融合。作品遍布各大时尚杂志、广告、艺人唱片、片子剧照及海报,在90年代逐步锋芒毕露,成为港中台艺人信任的摄影师。人生中第一本旅行摄影集《Somewhere》已于今年发行。

FACEBOOK : 邵亭魁SHAOTINGKUEI

邵亭魁
钟莹贞
在古巴遇见的画面。邵亭魁说:「我供应一些暗示或场景,欲望观看者将自己的解读、故事、甚至是心里的东西放进来。(Photo│邵亭魁)
在人像、商品与时尚间游走,他的作品洗链又充满情境张力。他欣赏?修,崇拜温德斯;他爱骑单车,不上facebook;他希望旅行,醉心于底片相机……在有如花花世界的演艺圈及时尚圈之中,他渴望自己的生活越单纯越好,由于不管生活或摄影出现出来的所有,都是心的反响,而旅行,能让他将自己擦得很干净,也让心变得更加澄澈。

古巴的一间理发厅。邵亭魁走进去假装排队剪头发,直至拍到这画面后,就分开了。(Photo│邵亭魁)

莫文蔚衣着白色亵服,招牌长发披肩,转头露出害羞又甜美的笑容──这是《如果不你》的专辑封面;在彷佛城市异境之中,张悬的发丝飘散,脸上表情看来冷漠又顽强──这是《敬爱的我还不知道》专辑封面……

可能很多人对「邵亭魁」3个字不太熟悉,但你必定见过他的作品,例如歌手莫文蔚、张惠妹、周杰伦、徐若?专辑封面及平面照;又或者是孙芸芸、桂??、舒淇、王阳明、郭雪芙,在时尚杂志里漂亮又酷帅的样貌。

不同于平常工作总是位居于主导者的状态,邵亭魁在旅行时,很喜欢将自己隐形起来,他认为这样才能纪录最真实的状态。而这张彷佛剧照的侧拍画面,也是在古巴「偷拍」到的作品。(Photo│邵亭魁)

从一个振兴美工诞生、不晓得自己该做什么的小伙子,在20多个年头转瞬消散间,「邵亭魁」已?然是时尚(古装)界不可或缺的icon代表,这一条贸易摄影生活,培育他对人物及时尚摄影的兴趣与喜好,也让一个缺乏自信、不擅于表白的男孩,成为一个能把持影棚影像气氛的专业摄影师。

「入行前,我对摄影一?不通,如同相亲一样,先结婚再恋爱,摄影之于我的状况其实是差不久的。我那时只想找一份相干工作,误打误撞就进去了。从助理作起,拍摄商品为主,一阵子之后,发现兴致不在此,所以才开端接触模特儿、时尚、人像、服装。」邵亭魁说。

他在?鲁走进了一间广东人开设的旅店,感到这里好美,于是就坐在那吸烟、伪装喝货色,等到老板没有发明他时,按下快门。(Photo│邵亭魁)

参加的越少 拍到的东西越好

然而,不同于棚内老是在自动设定、型塑、领导、触发眼前模特儿表演样貌的状态,「旅行」让他成为了一个宁静的傍观者,只许悄悄在一旁「经由」,不介入、不嘈杂、甚至不发一语,一段实质如此单纯的旅途,成了他转换身分、洗涤心灵的积淀医治。

加拉瀑布,这是他极其少数在景点拍摄的照片。当天,很多游客在这拍照,他不知晓瀑布有什么好拍的,固然也按了多少张,但觉得没意思,于是就退一步去拍旁边的人。(Photo│邵亭魁)

「旅行摄影,基本上就是在世上的某个地方、某个时间点,当下与你心里的somewhere有感应时,这3个元素交叉碰撞在一起时,你会按下快门!只有心坎够沉寂,那个东西就会出来,我经常在找的其实就是这个,我参与的越少,能拍到的东西越好。」

所以,在邵亭魁的旅行摄影作品中,你看不到对着镜头咧嘴笑的小孩或老人,也感触不到任何打算想要超越人与世间保险间隔的黏腻感,他总习惯将自己「隐形」,纪录当下实在的一刻。

邵亭魁认为「生活」是最难拍摄的题材,这张在美国大卖场里、看来稀松平凡的画面,却会让他开始延伸想像眼前这位老太太的所有生活画面。(Photo│邵亭魁)

「当你看到一个画面,必需很快地作出反映,趁对方还没发现时,你已经拍到了。若你跟他聊天,那感到就完整不一样了,只有对方意识到你在拍,他已不是本来的自己。」

画面中藏着一条隐形故事时光轴

以前,赚到第一份收入时,他曾去欧洲1个月。走过博物馆、地中海,各种游客如织、景致如画的处所,但他觉得那些画面,只会让人在当下认为「哇!好美!」他并不会想拍。「对我来说,俊秀的是风物自身,而不是在那画面里储藏的一种精神跟感受,这样的美对我来说是很肤浅的,100个人都说美,反而让我有点无感。」

而太提高、太精巧、太过于描绘,甚至连观赏角度都被规画好的地方,对他来说也是一种无聊。例如大峡谷有规画好的步道、观景台,欣赏的角度都被设计好了……「是啊!确实是最美的,但我不想这样观看事物,我想自己去探索、用自己的角度,领有一种全新属于本人的感想。实在,我最爱好的照片,是在旅途进程中拍下的照片,而不是到达某个景点。」

他最尊重的导演温德斯曾说过:「每张照片让人惊疑的地方,通常不是人们所以为的『时间定格』,偏偏相反──每张照片都从新证实了时间的延绵持续,以及不可停留。」

很奇妙,邵亭魁的作品中,彷佛存有一条隐形的故事时间轴,乍看,兴许会觉得画面平淡无奇,与个别常见的「大山大海」风格相差甚远,但假如你乐意稍作停留,那条神奇的轴线就会带你游走到画面停格确当下,下一秒,想像力就会拉着你开始无远弗届地奔跑,画面影格在每一秒内毫不斟酌地爆发,故事感存在于他的每张作品中,像极了电影剧照。

他在美国大卖场曾拍下一对老夫妻的背影,影像看来很随便,但却充满生活的纪录感。他说:「老太太穿的衣服很吸引我,相似睡衣,她出门跟先生来采买,第一眼我就会从这画面穿透到她回家,再想到她的生活会是什么样的概念?就是生活的缩影吧。我不晓得这张照片会让多少人有感觉?它不是一个很俏丽的东西,但对我来说是很有意思的,可以带来一种深度的感受。」

生活!难拍得要命

虽然工作始终与时尚、模特儿相关,但他对纪实摄影、人像、风景、Fine Art很感兴趣,这些都是属于艺术类,而非时尚。他看的摄影集无比多,最喜欢的摄影师则是William Eggleston、Jeff Wall、Wolfgang Tillmans。常有人问,摄影师拍什么最吸引人,然而邵亭魁却答「生涯!」他说:「生活难拍得要命,但Wolfgang Tillmans就是可以拍出来。例如一串钥匙、一堆刚收下来的衣服,从这些东西就能够穿透到很远的地方去,这就是敏感度,这些东西教不来。」

当初这个年代,好照片其实越来越多,在Instagram上就有太多人会拍照,但他认为好照片并不是大山大海、吉日良辰,而是能让目光停留、观看者可以从里头抽丝剥?出些什么,那样的格局可能会大点。「它会不会让你有所感触?或是更深入发生什么幻想?如果没有,那就只是一张美丽的风景照,不会是好照片。」

巴西摄影师萨尔加多(Sebastião Salgado)在1986年起,访问26个国度,针对劳动听口进行写实考察,拍下蓝领阶层捕鱼、采?、种植农作物等工作样貌,恶劣的环境、如蚁工般的劳动,所有照片虽皆以黑白浮现,但布满张力的情绪让人难以忘记。萨尔加多曾说:「被摄者虽衣衫褴?,甚至赤裸,但他们仍存在人的尊严。我感想到世界上存在着太多不公平,良心驱使我将他们拍摄下来。」于是曾有人这样描述他:「与苦难者一起呼吸!」如斯的精力与驱动,让他成为当代最优良的黑白纪实摄影师之一。

邵亭魁认为:「摄影师心里有没有一点底蕴存在,都可能从照片中感触到,像萨尔加多,你可以观看很久,心底非常有感触,那足以激动你,是一种人文关心的触动。而所谓的好照片,就是摄影师本身的底蕴触动了那些同样有感触的人;但每个人感触力不同,所以它无奈完全去定义,何谓『好』?一定因人而异。」

抹去身上那些不需要的东西

提到该如何学习拍照?没想到取得了与其余摄影师完全不同的答案──「多读书」。他说:「要常常去思考,那就是我所说的『底蕴』,若是缺少这项,你就会看不到东西。」他平常除了摄影集之外,还浏览大量书籍,?修是他最欣赏的作者之一,虽然不是文学作品,但却占有很厉害的概念。

「每个人心里都有一面镜子,在旅行时,要想尽措施将灰尘擦清洁,摒弃一些邪念,你才华看到想拍的东西;否则可能被工作、事物牵绊,将眼界蒙蔽了,即使好画面在你面前,也拍不到。尽量去看、去感触,不要带着成见,反正……什么都不能带!」

在物欲横流的大千世界之中,越有勇气丢掉一些事物,反而越是可贵。其实,就犹如他爱好的作者「?修」所强调的概念:「抹去身上那些不须要的东西,保持越单纯的心越好。」人生如此,摄影亦如此。

Profile

邵亭魁

1974年生,台湾当代有名时尚摄影师,凭着奇特时尚眼光,精准灵敏的洞察才干,自然随性或电影故事般的摄影作风,侧重在拍摄者与被摄者之间情感的沟通连结,因此作品充斥人性及情境张力,是艺术与时尚的融合。作品遍布各大时尚杂志、广告、艺人唱片、片子剧照及海报,在90年代逐步锋芒毕露,成为港中台艺人信任的摄影师。人生中第一本旅行摄影集《Somewhere》已于今年发行。

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